Sunshine (2007), de Danny Boyle

He de confesar que la última vez que había ido al cine fue a ver Babel, de Alejandro González Iñarritu, hace cosa de 4 meses. La escasez de películas interesantes que llegan a la mayoría de los cines es el motivo principal de esto, además del cada vez mayor precio que supone ver un film en pantalla grande.

Dicho esto, centrémonos ahora en la película que nos ocupa, Sunshine, de Danny Boyle. Si bien es cierto que Boyle ya sólo por haber rodado Trainspotting tiene asegurado su puesto en la historia del cine de los 90, desde entonces su carrera ha sido de lo más irregular. Aunque La Playa no fuese una gran película, había intenciones y buen guión. Más recientemente llegó con 28 Días Después, una historia sobre un Londres infectado por un virus rodada en digital. 28 Días Después tenía toda la frescura de la que carece Sunshine.

Aunque la idea de partida resulta atractiva (en un futuro no muy lejano, el sol se está apagando y una nave es enviada al espacio para lanzar una carga sobre el sol que lo reactive con un big bang a pequeña escala), todo lo que prometía la película se desvanece a medida que avanza el metraje. Desde el momento en que sabemos que se acercarán a la nave de la anterior misión que fracasó en el intento, ya no sabemos casi de memoria que va a pasar. Me viene a la mente sin ir más lejos la horrorosa Horizonte Final, entre otras películas. Ya en los últimos 20 minutos, el montador parece haberse emocionado con las imágenes que tiene y poco le importa que sólo el entienda lo que pasa, ya que el espectador, más que nada, lo intuye

No podemos negar que hay una estética increíble en las escenas en las que aparece el sol y la sala de la nave desde la que se contempla, así como la sala virtual donde se recrean escenas terráqueas. Pero el caso es que Boyle se ha equivocado, ha metido la pata. Quizás lo suyo no sea este género y deba volver a roder cosas en la línea de Trainspotting.

Sunshine (Reino Unido, 2007). Director: Danny Boyle. Intérpretes: Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Chris Evans, Rose Byrne, Hiroyuki Sanada...

Duración: 107 min.

Misterioso Asesinato en Manhattan (1993), de Woody Allen

Una vecina fallece, al parecer, de un paro cardíaco. Carol (Diane Keaton) está convencida de que ha sido asesinada por su marido. Sin embargo, su marido Larry (Woody Allen) cree que todo es producto de su imaginación.

Como suele hacer de manera habitual, Woody Allen se refugia de nuevo en Manhattan para contarnos una historia que bebe directamente de La Ventana Indiscreta de Hitchcock. Son constantes las referencias al cine clásico, entre ellas, Perdición o La Dama de Shangai. Enredos de parejas y las divertidas paranoias del propio Woody son algunos de los ingredientes de esta comedia. Podría destacar escenas como la de Woody aprendiendo a jugar al poker (fijaos en su manejo de las cartas) con Anjelica Huston o la del apagón en el ascensor.

Como siempre, divertido para incondicionales de Woody (entre los que me incluyo). Una buena comedia que resultará entretenida al menos para los no tan fans del autor.

Misterioso Asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery) (USA, 1993). Director: Woody Allen. Intérpretes: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston...

Duración: 103 min.

Juegos Secretos (2006), de Todd Field

Todd Field (En la Habitación) dirige este film basado en la novela de igual título (Little Children) de Tom Perrotta. Con un gran reparto encabezado por Patrick Wilson (Hard Candy) y Kate Winslet, Juegos Secretos desvela la parte oculta de las vidas de los protagonistas en un barrio norteamericano aparentemente convencional y tranquilo.

Juegos Secretos es una buena película. Es una historia dramática, pero contiene puntuales dosis de humor que la distancian de otros films de semejante argumento. La voz en off hace que nos recuerde a la serie Mujeres desesperadas, pero está claro que va más allá, sobre todo en lo que a drama se refiere. Tanto Patrick Wilson (Hard Candy) como Kate Winslet, que a cada paso demuestra ser una excelente actriz, están perfectos. Cuesta imaginar su personaje interpretado por otra persona. Todo el elenco de secundarios está también espléndido: Jackie Earle Haley (nominado al oscar al mejor actor secundario), Jennifer Connelly o Noah Emmerich.

Para los que creen que no todo drama sobre la sociedad norteamericana debe acabar necesariamente en tragedia.

Juegos Secretos (Little Children) (USA, 2006). Director: Todd Field. Intérpretes: Patrick Wilson, Kate Winslet, Jackie Earle Haley, Jennifer Connelly, Noah Emmerich...

Duración: 125 min.

"Azul Oscuro Casi Negro" (2005), de Daniel Sánchez Arévalo

Jorge no ha tenido una vida fácil. Le ha tocado vivir adaptándose a lo que iba pasando. Sin embargo, pese a las trampas del destino, no ha renunciado a aspirar a una vida mejor. Un hermano en la cárcel, un estrambótico amigo y una novia a la que apenas ve confluyen en un mismo período de tiempo en el que las cosas no serán fáciles.

Reciente triunfadora en los premios Goya - dirección novel, actor revelación (Quim Gutiérrez) y actor de reparto (Antonio de la Torre) -, Azul Oscuro Casi Negro destaca entre otras muestras del cine español por su sencillez y su afán en contar una historia de personajes, que es lo que mejor se nos da por estas tierras. Un gran reparto en el que destacan (aparte de los galardonados) Marta Etura y Raúl Arévalo (que ya hiciera un gran trabajo en El Camino de los Ingleses y seguirá despuntando si sigue escogiendo igual de bien sus papeles) y una buena historia hacen de esta película una agradable sorpresa en el cine español. Seguiremos de cerca los pasos de Daniel Sánchez Arévalo.

"Jorge, tú y yo somos como dos peces. Dos pececillos de agua fría, vulgares. Lo que pasa es que tú no te conformas con estar dentro de la pecera. Y la pecera mola, tío, mola mucho."

Azul Oscuro Casi Negro (España, 2005). Director: Daniel Sánchez Arévalo. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Marta Etura, Antonio de la Torre ...

Duración: 101 min.

Te Quiero Para Siempre (2002), de Susanne Bier

Y seguimos con el ciclo Dogma95, aunque esta película sea probablemente de las menos fieles al decálogo.

Contar el argumento sería un poco destriparla. Te quiero para siempre podríamos definirla como una reflexión sobre los límites del amor cuando se somete a una dura prueba. Demuestra que ese "Te quiero" aparentemente incondicional está condicionado por muchas cosas que damos por hechas.

Entre los actores destaca la presencia de Nikolaj Lie Kaas, que ya había sido uno de Los idiotas; Paprika Steen, que ya participara en Celebración y, con un papel secundario, en Los idiotas; y Birthe Neumann, madre de Christian en Celebración. Esto demuestra que, pese a que los directores no repitiesen con la experiencia, los actores en cambio sí lo hacían.

Una película sobre sentimientos llevados al extremo y pasiones que acaban consumiéndonos.

Te Quiero Para Siempre (Elsker Dig for Evit) (Dinamarca, 2002) Directora: Susanne Bier. Intérpretes: Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Mads Mikkelsen, Paprika Steen, Birthe Neumann...

Duración: 109 min.

Celebración (1998), de Thomas Vinterberg

Con motivo de la celebración del sexagésimo cumpleaños del patriarca, todos sus hijos, amigos y demás familia se reúnen en su mansión. Lo que Helge (el padre) no sabe es que Christian (su hijo) ya no aguanta más y necesita contar la verdad tras el suicidio de su hermana gemela. Durante el banquete, Christian propone brindar y confiesa una verdad que lleva demasiado tiempo callando.
Una familia burguesa en la que todo parece ir demasiado bien. El hijo problemático, la hija independiente y el hijo pródigo, que será sin embargo quién destapará los trapos sucios en público.
El espectador se mete tanto en la historia que se acaba despreocupando de la forma en que ha sido rodada. Asiste a la Celebración como un invitado más, pero un voyeur en todo caso.
En realidad, se trataba de la segunda película de Vinterberg (la primera había sido la desconocida Héroes). Pero era su oportunidad de darse a conocer. No pensaba en Dogma95, sólo quería hacer cine. Estrenar junto a Trier no era fácil. Las comparaciones podían llegar a ser odiosas. Sin embargo, crítica y público se rindieron ante Celebración y se llevó el Premio del Jurado en Cannes.
Celebración es cine. Puro y directo, como un puñetazo a la cara del espectador. Es una crítica brutal a la hipocresía burguesa. Se sustenta sobre unos personajes sólidos y un impresionante y muy creíble reparto.
Con guión del propio Vinterberg y Mogens Rukov, Celebración fue adaptada al teatro por David Eldrige.

Celebración (Festen) (Dinamarca, 1998). Director: Thomas Vinterberg. Intérpretes: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen ...
Duración: 101 min.

Blow-Up (1966), de Michelangelo Antonioni

Sí, no me miréis así, es de Antonioni. No, no me pasa nada. Ya sé que lo de El Desierto Rojo (1964) no tenía perdón de Dios, por mucho intelectual con gafas de pasta y foulard al cuello que nos quiera vender la moto. Aquello no sólo era aburrido, era verdaderamente desesperante. Pero, por lo que he visto en Blow-Up (1966), parece que Antonioni aprendió la lección. Blow-Up es, sobre todo, el reflejo de una época. Una película pop en su estado más puro.

Inspirada en el relato de Julio Cortázar Las Babas del Diablo, la historia trata de un reputado y famoso fotógrafo. Su lugar de trabajo se parece más a una factoría como la de Warhol que a un estudio fotográfico convencional. Esas pálidas y extremadamente delgadas modelos son las contemporáneas de modelos como Twiggy. En el trabajo le va bien, las mujeres le desean... parece que la vida le sonríe. Pero todo se complica cuando descubre algo extraño en una foto.

Sobre todo la primera mitad de la película mantiene el ritmo y tiene una cuidada puesta en escena, aunque la cosa decaiga un poco ya cerca del final. Para los que sufrimos El Desierto Rojo, porque quizás algún día perdonaremos a Antonioni.

Blow-Up (Reino Unido e Italia, 1966). Director: Michelangelo Antonioni. Intérpretes: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Peter Bowles, Sarah Miles, John Castle. Duración: 111 min.